Acondicionamiento Físico
Esta actividad como su nombre lo indica fomenta el desarrollo físico atlético específico para la danza. En el caso de la danza es un complemento fundamental que aporta elementos esenciales para acondicionar, formar, entrenar y dar herramientas en los aspectos físicos, técnicos y conceptuales de la alineación, colocación, postura, flexibilidad, elasticidad, control y fuerza, resistencia, rapidez, agilidad, dirigidos a las necesidades de los bailarines.
Contemporáneo
La danza contemporánea es el estilo característico de la danza que se crea en el siglo XX, surge a finales del siglo XIX, a partir de la danza libre de la pionera Isadora Duncan, en donde se oponen la rigidez del ballet clásico, procurando una danza más natural y emotiva. Esta danza nace del rechazo por las formas de la danza clásica, aunque sea su descendiente. La danza moderna que surge después de la danza libre, después será considerada danza contemporánea en donde se da independencia a los movimientos y se dota al cuerpo de mayor expresividad. Por lo regular se ejecuta con los pies descalzos aunque depende de la temática de la obra o el tipo de fusión que se pueda emplear otro tipo de calzado dancístico. Existen distintas técnicas. Referentes y creadores por mencionar algunos: Danza Libre-Isadora Duncan, Danza moderna- Martha Graham, Doris Humphrey, Erick Hawkins, Lester Horton, Danza Contemporánea-Merce Cunningham, Alvin Nicolais, Paul Taylor, José Limón, Danza Postmoderna-Corrientes actuales, mezcla de distintas técnicas y estilos a través de los años. La creación del lenguaje de esta danza , implica un estudio profundo del movimiento del cuerpo y el desarrollo de teorías, reflexión y análisis de motores de movimiento. Es usual que se emplee la dinámica física que rige los movimientos, además de la ley de la gravedad y su papel en el movimiento. Se considera también, el uso de la respiración y sus principios, la columna vertebral y su anatomía. El empleo del espacio es muy diferente al tradicional del ballet, que exige el bailarín situado de frente al público y en relación al escenario. Los bailarines modernos o contemporáneos mantienen una orientación multidimensional dentro del espacio escénico. Emplean todas las dimensiones del espacio y suelen colocarse en distintos frentes, diagonales, perfiles, planos, ejes y niveles espaciales, no siempre están erguidos y realizan movimientos en el suelo o sentados. El peso del cuerpo es un factor importante en la danza moderna o contemporánea, al contrario que en el ballet clásico, que las figuras parecen carecer de peso. En el ballet tradicional, los movimientos van paralelos a la música, pero en el danza moderna o contemporánea, no siempre ocurre esto. Incluso puede que no se utilice la música y los movimientos se realicen en silencio, y se apliquen con los sonidos que produce el cuerpo al moverse.
Hip - Hop
Esta clase brinda las herramientas dancísticas con una combinación de técnica y libertad que te dejarán con muchísimo material para reforzar tu danza y tu vida para el buen funcionamiento y desarrollo del bailarín “inteligente”. Cada estilo lleva consigo una cantidad diferente de tensión en los músculos y las articulaciones, así mismo, la planeación es un programa de entrenamiento físico para los bailarines de hip-hop el cual debe ser un todo que abarca el programa de acondicionamiento corporal, así como la resistencia, la flexibilidad y la fuerza. La mayoría de las facetas de la técnica (Rocking, Breaking, Locking, Popping, Party dances, etc.) involucra a una multitud de desafíos cenestésicas y es la responsabilidad de un profesor de danza eficaz o programa de capacitación para hacer frente a las necesidades físicas de cada derivado e individuo además por otra parte difundir el Hip Hop positivo como un estilo de vida, usando los elementos como herramientas de mejora personal. Nuestra mejora personal influirá en nosotros y en quienes nos rodean. Por lo tanto nuestra superación individual, afectará positivamente a la sociedad en general.
La danza Jazz es un término amplio para designar la danza social y artística de la música que utiliza el jazz o alguna de su variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Hacia 1910 ciertas formas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Ciertos bailes como el charleston, twist, tienen movimientos con vestigios de África y de las danzas primitivas. Otros estilos como el fox-trot, se pueden considerar como una danza europea de parejas adaptada a los ritmos de jazz. Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danza sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en los 50´s y 60´s surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto de la danza clásica (ballet) como de la danza moderna. En los mecanismos de movimiento, este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas preciso, en general con los pies en paralelo a diferencia de los mecanismos en ballet, con movimientos expresivos, atacados, elevados, con energía, porte específico, suspensiones, cambios de peso, técnicamente muy dinámico.
Jazz
Baile Deportivo
El término baile de salón de competencia se usa para denominar el baile de modalidad spectacular y deportivo. En este tipo de baile, se respetan direcciones y se siguen normas establecidas y escritas para bailarse en todo el mundo de la misma manera. Hay 10 bailes con este término, su técnica es el fruto de una larga tradición internacional e incluye un alto grado de ejercicio físico así como un importante componente artístico. México fue el primer país de Latinoamérica en reconocer el baile como un deporte y se creó la Federación Mexicana de Baile y Danza Deportiva A.C. Y con esta modalidad continuaron Ecuador, Colombia y Perú. Conocimientos y aplicaciones de los 10 ritmos de:
Estándar: Los bailes estándar son una clara expresión de sobriedad y elegancia, con características propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes. En general los bailes del grupo estándar son muy rigurosos, tanto en sus programas como en su vestuario. En la alta competición, los caballeros van de impecable frac y las damas llevan vestidos largos de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros. Dentro del grupo de los bailes estándar, se incluyen estos cinco bailes, con los compases por minuto o tempo en los que se deben bailar los distintos ritmos en competencias internacionales: Vals inglés, Tango europeo, Vals vienés, Slow Fox, Quickstep Latin: De un carácter radicalmente distinto al del estándar, los bailes latinos expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista. Una de las características que también distingue a los latinos, es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos. En contrapartida con el estándar, los bailes latinos no son tan rigurosos con las figuras que las parejas deben ejecutar ante un jurado. Partiendo de unas "reglas" básicas, es la imaginación de los bailarines la que construye un programa. Esto tiene su encanto, y es que no hay dos parejas que bailen igual, por lo que existe una enorme variedad donde escoger. Con el vestuario pasa lo mismo. Solamente el buen gusto marca el límite que una pareja debe respetar a la hora de escoger la ropa. Suelen ser vestidos cortos. Dentro del grupo de los bailes latinos, se incluyen estos cinco bailes, con los compases por minuto o tiempo en los que se deben bailar los distintos ritmos en competencias internacionales: Rumba bolero, Chachachá, Jive, Pasodoble, Samba.
Técnica clásica - Ballet
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Ballet es también el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza. Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose y estilizándose cada vez más. Se originó en Francia durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a cabo la profesionalización de la danza clásica y en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que está considerada como la primera escuela de danza clásica: La Académie Royale de la dance. El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser integrada dentro de una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el romántico y el de acción. El ballet cortesano nace en Francia a finales del siglo XVI y, como su nombre indica, surge en el entorno de lo que es la corte. Bailarines profesionales, cortesanos y también los propios miembros de la familia real son los que llevan a cabo dicha danza clásica. El ballet romántico, por su parte, podemos establecer que es aquel que nace en los primeros compases del siglo XIX y estuvo en vigor hasta el año 1850. La Técnica Clásica incluye vocabulario y terminología específica en idioma francés y uno de los objetivos principales es lograr que el cuerpo se acondicione para lograr una ejecución e interpretación adecuada con los ejercicios principales en barra, centro y allegro, donde hay un proceso de conocimiento, desarrollo y aplicación de conceptos para una óptima formación y entrenamiento dancístico como base.